Sonars

Saison France-Portugal 2022

Mathilde — 2021-11-10T11:07:36Z

La France et le Portugal se connaissent bien, et cela depuis fort longtemps.

La Saison s'attachera donc à mettre en valeur l'excellence de nos artistes, penseurs, scientifiques et entrepreneurs dans la perspective d'un renforcement, voire d'un renouvellement des bases de notre coopération dans des domaines prioritaires pour la jeunesse de nos deux pays : préservation de l'environnement, énergies renouvelables, économie responsable, urbanisme minimal, agricultures alternatives… afin de montrer qu'ensemble nous sommes mieux armés pour inventer les solutions aux défis de notre temps.

Pays précurseurs et héritiers de l'humanisme européen, la France et le Portugal partagent une vision commune sur les enjeux et l'avenir du continent. Nos deux pays souhaitent une Europe plus forte, plus unie et plus juste, et sont conscients de l'urgence à décider et à agir. Ils partagent en particulier l'idée d'une Europe plus inclusive, qui renforce l'innovation, l'éducation, la recherche et la culture, en pariant sur la mobilité des chercheurs, des étudiants, des artistes et des créateurs, et en leur garantissant une participation active.

La Saison sera ainsi l'occasion de parler d'Europe et d'intégration, des valeurs d'inclusion, de parité et d'égalité que nous avons en partage, et bien sûr de culture et de patrimoine sous l'angle des nouvelles technologies et des industries culturelles et créatives (ICC).

Dans l'urgence écologique où nous sommes, nos deux pays partagent le point de vue que la construction de l'avenir passe aussi par la valorisation des océans. Un intérêt particulier sera ainsi porté à la recherche et aux sciences, notamment autour de la thématique des océans.

Fovearts

Mathilde — 2020-06-17T15:52:27Z

FOVEARTS est une agence de production artistique, dirigée par Emmanuelle Hascoët, qui a pour objet en France et à l'étranger l'organisation d'expositions et d'évènements autour de l'image, l'accompagnement d'artistes dans des productions nouvelles, l'expertise et le conseil pour l'organisation d'évènements autour de la photographie et des arts visuels et le commissariat d'expositions.

L'agence développe aussi des ateliers professionnels autour de la photographie et propose des formations à la lecture des images convaincue de l'urgence de donner aux jeunes générations les clés d'analyse d'un langage visuel omniprésent au cœur de nos sociétés et des réseaux d'informations.

Au sein de BeBEST, elle assure la direction artistique et coordonne les relations entre artistes et chercheurs. Fovearts est associée depuis ses débuts au pilotage du projet SONARS.

https://www.fovearts.com/

Les fondations

Mathilde — 2020-06-11T15:40:41Z

Fondation Daniel et Nina Carasso

Créée en 2010, en hommage à Daniel Carasso, fondateur de Danone, et à son épouse Nina, la Fondation Daniel et Nina Carasso agit en France et en Espagne. Elle révèle, soutient, accompagne et relie les femmes et les hommes qui osent regarder et construire le monde autrement dans les domaines de l'Alimentation Durable et de l'Art Citoyen. La Fondation Daniel et Nina Carasso est une fondation familiale, sous l'égide de la Fondation de France. Elle est indépendante de toute société commerciale. Depuis sa création en 2010, la Fondation Daniel et Nina Carasso a accordé plus de 800 subventions pour un montant de plus de 70 millions d'euros.
Le projet SONARS a été sélectionné dans le volet art citoyen en 2019.

EN SAVOIR +
enjeux-et-priorites

Fondation Crédit Agricole du Finistère

La Fondation Crédit Agricole du Finistère a été créée en 2014 par la Caisse Régionale du Crédit Agricole Finistère. 3 comités Fondation ont lieu par an dont un comité réservé à l'appel à projets de l'année.
Elle s'est donnée pour mission d'apporter un soutien dans les domaines culturel, social, environnemental, économique et éducatif.
Elle apporte une aide à des structures essentiellement associatives, à des projets, à des actions qui participent à l'animation et au développement du département (en priorité) et/ou qui permettent une solidarité du Finistère à l'égard de la France et de l'étranger.
Le projet SONARS a été sélectionné dans l'appel à projet Mer en 2019.

EN SAVOIR +

Fondation Culture & Diversité

La Fondation Culture & Diversité, fondation d'entreprise de Fimalac créée par Marc Ladreit de Lacharrière, a pour mission de favoriser l'accès aux arts et à la culture des jeunes issus de milieux modestes. Depuis son lancement en 2006, elle conçoit et mène directement sur le terrain avec ses partenaires culturels, éducatifs et sociaux des programmes pérennes. Plus de 35 000 jeunes ont d'ores et déjà bénéficié de ses actions.
Les programmes de la Fondation visent un double objectif :
• en faveur de l'égalité des chances, ils facilitent l'accès aux études supérieures culturelles ou artistiques d'excellence.
• en faveur de la cohésion sociale, ils permettent la sensibilisation culturelle, la pratique artistique et l'apprentissage des connaissances.

Afin de valoriser des projets d'éducation artistique et culturelle, la Fondation Culture & Diversité initie en 2013 la création du prix de l'Audace artistique et culturelle. Elle développe ce prix en partenariat avec le ministère de l'Education nationale et de la Jeunesse, le ministère de la Culture, et le ministère de l'Agriculture et de l'Alimentation pour les lycées agricoles. Le prix de l'Audace artistique et culturelle permet de distinguer des trinômes de partenaires « acteur culturel / école-établissement scolaire / collectivité territoriale » portant un projet d'éducation artistique et culturelle exemplaire en faveur de l'accès des jeunes aux arts et à la culture.

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UBO - Licence arts

Mathilde — 2020-05-28T21:24:10Z

L'Université de Bretagne Occidentale, avec l'ensemble des partenaires culturels de la Métropole, a engagé depuis 2011 un vaste chantier de réflexion et de concertation.

Celui-ci a abouti à l'ouverture à la rentrée 2017 d'une Licence Arts, innovante en bien des points : notamment parce qu'elle est portée en commun par l'Université et ses partenaires (école d'art, structures culturelles) ; parce qu'elle pense la pluridisciplinarité, le dialogue entre les arts, le décloisonnement, tels qu'ils sont à l'oeuvre dans la création contemporaine ; enfin parce qu'elle redonne à la pratique artistique et au sensible toute leur place au service d'une pensée de l'art qui appréhende de l'intérieur le processus créatif.

A l'Université : des cours théoriques qui abordent l'ensemble des arts. Dans les écoles d'art partenaires : des cours pratiques dans votre spécialité. Avec les structures culturelles : des workshops dirigés par des artistes.

C'est dans le cadre de ces workshops que le partenariat avec la licence a été proposé, et un groupe d'étudiants a pu entrer dans le processus de création de François Joncour et Vincent Malassis, lors du festival Astropolis l'Hiver en 2019.

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La SAT, Société des Arts Technologiques

Mathilde — 2020-05-28T18:44:22Z

Fondée en 1996 à Montréal, la Société des arts technologiques [SAT] est une organisation à but non lucratif reconnue internationalement pour son rôle actif et précurseur dans le développement de technologies immersives, de la réalité virtuelle et l'utilisation créative des réseaux à très haut débit. Avec sa triple mission de centre d'artistes, de recherche et de formation en art numérique, la SAT a été créée pour soutenir une nouvelle génération de créateur·rice·s/chercheur·e·s à l'ère du numérique.

Rencontres d'intelligences, de curiosités, de savoirs et de talents multiples, la Société des arts technologiques est un laboratoire créatif vivant aux expériences éclatées où le tangible côtoie l'improbable.

À l'intérieur de ses espaces de 4 400m², on retrouve la Satosphère, dôme modulable permanent, dédié au développement et à la diffusion d'expériences immersives à 360˚. Avec ses 18 mètres de diamètre et 13 mètres de hauteur, équipé de 157 boîtes de son, cet équipement unique s'ajoute aux studios et ateliers qui sont logés à la SAT.

Espace de rendez-vous incontournables et lieu de tous les possibles, la SAT est à la fois moteur et vitrine des tendances en technologies appliquées aux arts et au design.
Important révélateur à portée sociale et économique, la SAT a un modèle d'organisation qui lui a valu d'être invitée comme premier membre nord-américain du réseau des Open Living Labs (ENoLL), une initiative européenne regroupant plus de 170 centres de recherche et d'innovation à travers le monde.

La SAT s'est engagée en coproduction d'une performance immersive en son spatialisé de Maxime Dangles, dont la première est prévue lors du festival Mutek en août 2020.

En savoir + sur La SAT, Société des Arts Technologiques

Stereolux / Scopitone

Mathilde — 2020-05-28T18:41:37Z

Stereolux est un projet culturel et artistique nantais orienté vers les musiques actuelles et les arts numériques. Porté par l'association Songo, il a ouvert en 2011. Lieu de diffusion proposant concerts, spectacles, expositions, performances ou conférences mais aussi de création - recherche et expérimentation artistique, workshops et ateliers - Stereolux rassemble près de 180 000 spectateurs tout au long de la saison. Organisé par l'association depuis 2002, le festival Scopitone est un rendez-vous de dimension internationale dédié aux cultures électroniques et aux arts numériques. Il attire chaque année plus de 50 000 festivaliers et met en avant près d'une soixantaine d'artistes.

Stereolux coproduit le projet SONARS, et a déjà diffusé une première restitution du live de Maxime Dangles, en son spatialisé, lors de Scopitone 2019.

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Photo : Vincent Fouche

La Cordonnerie

Mathilde — 2020-05-28T18:39:13Z

La Cordonnerie est la Scène de Musiques Actuelles (SMAC) de l'agglomération de Valence Romans. Derrière cette appellation un peu institutionnelle, se cache une association, un projet et une équipe de passionnés qui s'emploie au quotidien à faire vivre et à développer les musiques actuelles sur son territoire.

Tout au long de l'année, La Cordonnerie organise des concerts (une cinquantaine), accompagne les musiciens du territoire (une centaine), apporte son soutien aux artistes professionnels (résidences de création, aide à la production…) et met en place différentes actions avec une diversité de publics et de partenaires. Que ce soit dans les murs de la Cité de la Musique à Romans ou sur l'ensemble de l'agglomération, la Cordonnerie s'attache à multiplier les formats, les rendez-vous et les propositions afin que chacun, quel que soit ses envies et ses attentes, trouve une proposition qui l'interpelle et l'enthousiasme.

La Cordonnerie a soutenu dès son démarrage le travail de recherche de Maxime Dangles sur le projet SONARS, dans le cadre de son festival Micromusic.

En savoir + sur La Cordonnerie

Ensemble Sillages

Mathilde — 2020-05-28T18:35:48Z

Fondé il y a près de 25 ans par Philippe Arrii-Blachette, Sillages est depuis janvier 2020 dirigé par Gonzalo Bustos, compositeur et chef d'orchestre. L'Ensemble rassemble des musiciens solistes remarquablement doués et expérimentés, des compositeurs renommés, d'autres à découvrir.

Installé à Brest, résident de la scène nationale « le Quartz », Sillages est le seul Ensemble contemporain en Bretagne.
La recherche et l'expérimentation sont au cœur de son projet. La création, son ADN.
Sillages s'invente en marchant. Au cœur du monde, de ses contradictions, de ses enjeux, il se nourrit du dialogue avec tous.

L'Ensemble se produit sur les plus belles scènes en France et à l'étranger et cultive différents formats : du solo à l'accompagnement d'orchestre symphonique, de la performance au ciné-concert.
Il tisse un rapport particulier avec sa région et sa ville de résidence, multiplie les partenariats, ne dissocie pas médiation culturelle et création artistique et invite chacun à partager simplement des musiques qui s'écrivent au présent.

Le festival « Electr()cution » qu'il a initié et fait vivre chaque année, en partenariat notamment avec le Centre d'art Passerelle, le Quartz, la Carène, le Conservatoire de Brest et l'Université de Bretagne Occidentale, est un rendez-vous exceptionnel pour les professionnels, les amateurs et les curieux.
Il est un temps d'échange, de plaisirs et de découvertes, qui met en avant le rôle toujours plus central et complexe des évolutions et révolutions techniques dans la manière dont s'écrivent, se jouent et s'écoutent les musiques au présent.

Les projets SONARS ont trouvé leur place au sein du festival Electr()cution, pour le sens d'un regard sur le monde au travers de la musique, et pour la qualité de la recherche musicale engagée.

En savoir + sur l'Ensemble Sillages

Astropolis

Mathilde — 2020-05-28T18:30:43Z

Astropolis est le festival de musiques électroniques du pays de Brest et le premier à s'être créé en France. Aujourd'hui, il rassemble près de 30.000 festivalier.e.s sur ses deux éditions : un marathon électronique l'été se déroulant dans le somptueux Bois de Keroual et différents parcs et lieux culturels de la cité brestoise (La Carène, Vauban, place de la Liberté, Passerelle, Jardin de l'Académie de Marine, Square Alphonse Juin, La Suite…) ; et une édition hivernale qui fait la part belle à l'action culturelle et aux projets co-écrits avec d'autres partenaires culturels. Tout au long de l'année, Astropolis fait également vibrer son port d'attache au gré de nombreux évènements dans les clubs, en plein air et de projets culturels inédits. Ces dix dernières années, Astropolis a aussi élargit son champ d'action avec l'accompagnement artistique, notamment pour les artistes émergeant.e.s et les jeunes artistes et collectifs du territoire, un label Astropolis Records et des projets d'action culturelle participatifs et inclusifs.

Astropolis est associé à la dynamique de SONARS depuis son démarrage : des restitutions, concerts et workshops ont eu lieu lors des éditions hiver et été du festival, et les projets de Maxime Dangles sont aussi accompagnés par l'équipe.
Le partenariat est amené à se resserrer autour de la diffusion des lives créés.

En savoir + sur Astropolis

Photo : Maxime Chermat

Océanopolis

Mathilde — 2020-05-28T18:23:17Z

PARC DE DECOUVERTE DES OCÉANS

Depuis 1990, Océanopolis, équipement de Brest métropole géré par Brest'aim, raconte l'histoire naturelle de l'océan et accomplit une mission de médiation scientifique avec pédagogie et créativité.

UN ÉTABLISSEMENT UNIQUE EN EUROPE
Connaître et comprendre les différents écosystèmes marins de la planète pour mieux les préserver. Ce que propose Océanopolis est unique en Europe : trois pavillons et un sentier des loutres pour un tour du monde de l'océan à travers les milieux tempéré, polaire et tropical.
Plus qu'une visite, c'est un voyage au propos scientifique rigoureux et d'un grand réalisme dans la reconstitution des habitats marins au fil de 77 aquariums et de 9 000 m2 de surface d'exposition.

UNE FENÊTRE SCIENTIFIQUE SUR L'OCÉAN
Tout au long de l'année, Océanopolis s'impose comme un outil formidable d'éducation. Il accueille de grandes expositions temporaires, des programmes d'animations renouvelés chaque année et notamment pendant les petites vacances scolaires avec des rendez-vous récurrents.
Océanopolis entend être un lieu de partage et d'échange de savoir. Sur la base des connaissances océanographiques les plus récentes, Océanopolis informe pour que chacun puisse comprendre le fonctionnement de l'océan et se forger sa propre opinion sur l'impact de ses actions, tout en se divertissant et en s'émerveillant.

Océanopolis a rapidement intégré la dynamique du projet SONARS, dès l'accueil en 2019 d'une des premières restitutions en live, avec le concert de Maxime Dangles devant la manchotière dans le cadre du festival Electr()cution.
Le partenariat a perduré, et Maxime a pu créer des morceaux pour chacun des pavillons, à partir des sons sous-marins et de l'environnement de visite et des coulisses.
En savoir + sur Océanopolis